Streamajte ili preskočite: 'The Perfect Match' na Netflixu, romantična komedija bivše zvijezde Nickelodeona Victorije Justice i demo epizode pastuha Adama iz 'Sex/Life'
Strimujte ili preskočite: 'Respect' u Amazon Prime Videu, gdje Jennifer Hudson vodi razočaravajuću biografiju Arethe Franklin
Reproducirajte ili preskočite: 'Gamestop: Rise of the Gamers' na Huluu, urnebesni dokumentarac u kojem autsajderi svrgavaju zle divove
Streamajte ili preskočite: 'Elon Musk Crash Course' na FX/Hulu, NY Times objavljuje dokumentaciju o problemima Teslinih autonomnih vozila
Streamajte ili preskočite: Grijesi amiša na Peacocku, serija dokumenata o kroničnom seksualnom zlostavljanju unutar amiške zajednice
Streamajte ili preskočite: 'Pogledajte me: XXXTentacion' na Huluu, dokumentarac o životu i supernova karijeri pokojnog repera
„Randy Rhoads: Razmišljanja o ikoni gitare“ ispituje kratki život i ogroman utjecaj originalnog Ozzyja Osbournea Axemana
Gledajte ili preskočite: 'Teen Titans Go! i DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse' na VOD-u, masivni crossover film s oko milijun likova
Streamajte ili preskočite: Sonic the Hedgehog 2 na Paramount+, uvjerljiviji, bučniji nastavak s više intelektualnog vlasništva i manje smijeha
Objašnjenje završetka serije 'Mi posjedujemo grad': Jon Bernthal, David Simon i drugi odgovaraju na vaša goruća pitanja
Joy Behar oštro kritizira Saru Haines u žestokoj raspravi o kontroli oružja o 'stavovima': 'Zaustavite mentalno zdravlje!'
Ovogodišnji Filmski festival u Cannesu – prva godina najcjenjenijeg filmskog festivala na planetu – iznjedrio je mnogo dobrih i dragocjenih malih velikana, a ja odlučujem pripisati tu beznačajnost uskom grlu uzrokovanom COVID-om, obustavom 2020. Produkcija se sada nastavlja. Za vašeg skromnog kritičara, navodno vrhunski popis možda je iznjedrio remek-djelo (gledajući vas, apokaliptično doba Jamesa Graya) i višestruke neuspjehe koji nadilaze puku zloću i približavaju se moralnom napadu (iako crnačka drama o patnji Tori i Lokita i triler o ubojstvu seksualnih radnika Holy Spider neobjašnjivo imaju svoje pristaše). Tradicionalno, ove se nagrade dodjeljuju pogrešnim filmovima, s Rubenovom široko zasnovanom satirom Trokut tuge 2017. s filmom Trg. Među strašnijim projekcijama na osrednjem filmskom festivalu, siguran sam da će sljedeća godina nesumnjivo donijeti blockbustere teškaških redatelja.
Ali nema smisla žaliti se, ne kada ujutro možete zamišljeno gledati safirne valove Mediterana i pokušati se ne osramotiti dok se navečer družite na koktel zabavi s Julianne Moore. Što se tiče samog filma, bočne projekcije nude vrhunske sadržaje, poput nevjerojatnog putovanja u ljudsko tijelo - ne govorim o najnovijem filmu Davida Cronenberga, vjerovali ili ne - i uranjanja u Psihološka silueta u bujnu fantaziju. Neki od desetak filmova predstavljenih u nastavku već su osigurali kino ugovor u SAD-u i bit će prikazani 2022.; drugi tek trebaju biti odabrani i mogli bi biti glavni streameri u post-blagdanskom ludilu ponuda. (Iznenadili biste se koliko Netflixovih najboljih stranih akvizicija prvi put pravi senzaciju u Palais des Festivals.) Čitajte dalje za pregled 12 najperspektivnijih premijera sa sunčanog juga Francuske, gdje najbolji Dobro iskoristite svoje vrijeme još uvijek sjedeći u zatvorenom prostoru, u mraku, satima.
Nakon što je u filmu „Astra“ gurnuo očeve probleme na rub svemira, James Gray svoju pozornost na očeve i sinove dovodi do čvršćeg i neposrednijeg osobnog zapisa dok piše za ove fiktivne memoare – jedno od svojih najboljih dirljivih djela – rekreira njujorške filmove svog djetinjstva u tko zna koliko dugom razdoblju. Židovski mladić Paul Graff (Michael Banks Repeta, prilično otkriven) sanja da će jednog dana pretvoriti grafite svoje rakete u velikana umjetničkog svijeta, ali izazovi običnog života ga zaokupljaju: roditelji (Anne Hathaway i Jeremy Strong, oboje u najboljoj formi) koji žele da se odmori u školi, voljeni djed (Anthony Hopkins) koji je lošeg zdravlja i prebacuje se na privatni fakultet s Reaganovim štreberima za pite. Gray sve to prikazuje u finim detaljima (on i njegova ekipa izgradili su repliku svoje bivše kuće u mjerilu na zvučnoj pozornici koristeći kućne filmove i stare fotografije), dirljivije od srceparajućeg monologa zbog svoje intimnosti. Seks je dirljiviji od srceparajućih monologa. To je kao da špijuniraš u tuđe sjećanje.
Ključno je, međutim, da Gray svoje mini-ja izbore vidi jasnim očima odraslih. Moralna srž filma je o klasi - kako ona utječe na Paula na suptilne načine koje on ne može razumjeti i kako njegovi roditelji utječu na njega na načine koje bi oni radije ignorirali ili racionalizirali. Paulovo prijateljstvo s crnim kolegom iz razreda (Jaylin Webb) je slatko i naivno, sve dok ih vrlo različite okolnosti njihovih života ne gurnu u suprotnim smjerovima, a Grayeva očita krivnja sugerira da to neslaganje možda i nije tako pasivno. Što se tiče roditelja, oni stalno vagaju svoje principe i svoje prakse, napuštajući javne škole za koje tvrde da nisu ništa bolji od njih i gledajući s visoka na one za koje tvrde da ih podržavaju. Gray odbija izbrisati uznemirujuće bore nesavršene prošlosti, a iskrenost je ključ prekrasne istine u svakom kadru ove jasno uočene šetnje stazom sjećanja.
Kao najpopularniji naslov festivala, David Cronenbergov povratak u svoje carstvo tjelesnog horora osjeća se kao povratak u širem smislu - veliki čovjek rođen s Olimpa. Umjetnik, podsjećajući kako to rade svi ti pretvarači i pozeri. Viggo Mortensen i Léa Seydoux glume dvoje performans umjetnika s jezivom izvedbom: ona manipulira daljinskim upravljačem kirurškog stroja, otvarajući vrata promatračima u ogrtačima i smokingima, uklanjajući užasne nove organe koje je njegovo tijelo proizvelo. Sindrom ubrzane evolucije. Kao Cronenbergov prvi nemetaforički umjetnički film, istovremeno je primamljivo i zadovoljavajuće projicirati njegov vlastiti pogled na status quo degeneriranog filma slabog čaja na njegove likove i njihove pozicije (mnoge od njegovih cijepljenih Ušiju ne mogu ni čuti!). Stalni imitatori prodaju kopije njegovog stila.
Ali čak i nakon osmogodišnje pauze, Cronenberg i dalje sam pohađa nastavu. Njegove metode postaju sve čudnije i dalje od raspona heteroseksualnih žanrova u koje ga neki obožavatelji žele uklopiti. Svi (posebno šaljivi Timlin Kristen Stewart) govore baroknim frazama ili teorijskim odlomcima; „Zaraza – što nije u redu s njima?“ odmah je favorit. Tekstura filma ima neprirodan plastični reflektirajući sjaj, prikladan za uvodnu scenu s djetetom koje jede u košu za smeće. Svijet sutrašnjice je doslovno i mentalno pothranjen, grčke plaže su prepune zahrđalih brodova s blagim distopijskim okusom, a sintetički materijali su naš krajnji izvor hrane. Nevjerojatno, Cronenberg je kopao po stvarnom životu pišući ovaj scenarij prije svog nedavnog članka u Guardianu o mikroplastici, ali njegova će predviđanja postati samo snažnija kako planet sve više tone u svoje sumračne godine. Umjesto toga, mogao bi ići dalje zauvijek.
Kad smo već kod tijela i zastrašujućeg potencijala da se ponašaju na nepredvidljive i odvratne načine: Ovaj dokumentarac iz Harvardovog laboratorija za senzornu etnografiju (daje nam putovanje u ribolov na dubokom moru Levijatana) pruža neviđeni uvid u sklisku, sluzavu zemlju čuda koju svakodnevno uzimamo zdravo za gotovo u nekoliko bolnica diljem Pariza. Redatelji Véréna Paravel i Lucien Castaing-Taylor olakšavaju razvoj novih minijaturnih kamera sposobnih za snimanje visokokvalitetnih snimki iz tankog crijeva i rektalnog lumena, razlikujući čistu avangardnu geometriju i visceralni intenzitet koji izmiče kazalištu. Da, nikada ne možete zaboraviti scenu sondiranja uretre u kojoj je duga metalna šipka postavljena na "Kalašnjikov način rada" i zabija se u nečiju uretru ili vidjeti kako igla probija šarenicu najhrabrijeg čovjeka koji je ikada čistio očnu jabučicu na zemlji. Ali ako ste poput mene, ulazite u svaki novi film želeći pokazati nešto što nikada prije niste vidjeli, nema boljeg jamstva od toga.
Također, nije riječ samo o jednostavnom grubom iskorištavanju. Naučili smo da su funkcije same bolnice složene i međusobno povezane poput ljudskog tijela, s raznim organima koji rade u skladu. Tijekom stimulacije prostate čujemo kirurga kako grdi svoje medicinske sestre i pomoćnike zbog problema izvan njegove kontrole, što je aluzija na nedovoljno financirane i nedovoljno osoblje zbog kojih su Amerikanci trenutno toliko zabrinuti. Paravel i Castaing-Taylor pokazali su veliko zanimanje za osnovne aktivnosti ovih velikih institucija, a najuzbudljiviji snimak dolazi iz perspektive kapsule za prijenos datoteka koja putuje kroz mrežu pneumatskih cijevi koje križaju zgradu brzinom warpa. Završna plesna sekvenca - savršeno postavljena na "I'll Survive" - poput je posvete onome što obična osoba misli o radničkoj klasi, poput vlastitog srca koje nehotice kuca, što je nevidljivo za nastavak života dok ne stanemo i ne razmislimo o tome koliko je nevjerojatno što možemo krenuti dalje.
EO (izgovara se i-au, od srca preporučujem da to sada nekoliko puta izgovorite naglas) je magarac i, pa, vrlo dobar dečko. Prvi film 84-godišnjeg poljskog gurua Jerzyja Skolimowskog u sedam godina prati magarca koji ne odustaje dok radi stvari na selu, uglavnom preživljavajući i svjedočeći iskušenju. Ako ovo zvuči kao parodija duboke sofisticiranosti europske umjetničke akademije - uostalom, to je labavi remake klasika iz 1966. Au Hasard Balthazar - nemojte se obeshrabriti hladnim minimalizmom. To je čista gozba, opuštajuća i meditativna poput ledenog jezera, s nevjerojatnim kadrom koji visi naopako, pretvarajući drveće u oštro reflektirajuće nebodere. Ekspresivna, zapanjujuća igra kamerom oživljava ovo 88-minutno čudo, redovito ispresijecano EDM bljeskalicama i eksperimentima s crvenim šarkama.
Nitko ne podcjenjuje osnovni šarm same četveronožne zvijezde, ujedinjene od strane šest životinjskih glumaca u njihovoj neukrašenoj, Kristovoj čistoći. EO jede mrkvu. EO susreće neke nogometne huligane koji misle da će trava koja ga puni pivom i sačmaricama biti otrovni plin. EO je ubio čovjeka! (Evo ga. Nijedna porota ga neće osuditi.) Teško je ne voljeti EO-a ili se posvetiti nezgodama skitnice gdje luta uglavnom kao udaljeni promatrač. Uzete u cjelini, različite epizode filma slikaju Poljsku u duhovnoj krizi, od besprijekorne Isabelle Huppert kao napaljene maćehe do neočekivano otpuštenog svećenika koji se manifestira. Ali jednako je lako prepustiti se smirujućoj energiji koja proizlazi iz našeg novog magarećeg junaka i prirodnog krajolika kroz koji nas polako, ali sigurno vodi. Zauvijek EO.
Nakon što je dobio pohvale kritike i tisuće obožavatelja za svoj rad na filmu "Normal", Paul Mezcal glumi u filmovima Anna Ross Holmer i Sarah Davis od 2016. godine. Malo poznati prvi film nakon filma The Fits uvjerljivo argumentira za vlastiti status filmske zvijezde. S bezbrižnim šarmom, Mezcalov rasipnik Bryan skriva ružne stvari ispod sebe dok se vraća u irsko ribarsko selo koje je napustio prije mnogo godina kako bi započeo ispočetka u Australiji. Želio se vratiti gradskom poslu s kamenicama kojim dominira lokalna tvornica morskih plodova, pa je nagovorio majku koja je tamo radila (Emily Watson, koja je priredila sjajan show na festivalu) da mu dizajnira zamku. Ona vjeruje da ne može učiniti ništa loše i rado prihvaća njegov mali plan, njezino malo popuštanje morala koje će uskoro biti stavljeno na kušnju većim ulozima.
Tada se dogodilo nešto strašno, najbolje ne otkrivati, suprotstavljajući dvije zvijezde jednu drugoj u neobično dubokoj glumačkoj predstavi, s Watson koja blista dok sumnja da bi to radije pojela. Davies i Holmer (Shane Crowley i Fodhla Cronin O'Reilly razorni scenarij vodio je njihovu dojam Irske) dopustili su da osmotski tlak raste i raste do nepodnošljivog intenziteta, izgarajući u šokantnom vrhuncu. To nas ostavlja s uznemirujućim pitanjima o tome kako se ponašamo u istoj situaciji. Sve to vrijeme možemo uživati u prekrasnoj kinematografiji Chaysea Irvina, pronalazeći pametne izvore svjetla u mnogim noćnim scenama i hrapav sjaj u sivom dnevnom svjetlu. On daje sve od sebe da snimi sve zlokobne, zabranjujuće vode koje se vrte oko ove moralne drame, mračne praznine koja se proteže u beskonačnost, poput dubina ljudske duše, bez kompromisa ili sažaljenja.
Bilo bi glupo od Netflixa da ne ugrabi redateljski debi Leeja Jung-jaea, koji je najpoznatiji po glumi u njihovom blockbusteru "Squid Game". (Stavite ga u svoju Algorithmic Synergy cijev i popušite!) Ambiciozan, vijugav, histerično nasilan, pritiska mnoge gumbe koje Big Red N voli u svojim drugim post-factual originalima, i koristi dovoljno velike - prekrasne veličine da raznese mali ekran na kojem bi jednog dana mogao živjeti. Špijunski ep odvija se u posebno burnom razdoblju u povijesti Južne Koreje, kada je vojna diktatura obračunala s prosvjednicima, a njihove lubanje i napetosti ponovno su se rasplamsale s neprijateljskim susjedom na sjeveru. Usred kaosa, unutar južnokorejske CIA-e izbila je igra mačke i miša, a šef vanjskog odjela (Lee Jung-jae, istovremeno i na dužnosti) i šef unutarnjeg odjela (Jung Woo-sung, koji se već pojavio u takvoj situaciji) utrkuju se da otkriju krtice u web drami "Steel Rain" i "Iran: The Wool Brigade"). oboje vjeruju da se skrivaju u protivničkoj momčadi.
Dok njihova istraga prolazi kroz niz slijepih ulica i začaranih krugova, kulminirajući planom za atentat na predsjednika, dva elitna agenta zajedno razmišljaju kako bi se uzdigli do božanske ravnine. Ne mogu dovoljno naglasiti ogroman broj smrti u dva i pol sata filma, kao da je Lee ugovorno obvezan dići u zrak najmanje 25 ljudi u svakoj sceni. On orkestrira ove simfonije pokolja sa staromodnim znanjem, svodeći CGI na minimum i maksimizirajući pakete squibova u takvom broju da industrija ostaje profitabilna godinama koje dolaze. Labirintni scenariji zahtijevaju svako zrnce vaše pažnje, a zahtjevi za trajanje su toliko visoki, ali oni koji nisu bačeni konvolucijom mogu okusiti neobično grube uzorke u špijunskim slikama. (A oni koji se izgube i dalje mogu biti okupani krvlju.)
To je uistinu čudan film, čovječe: Brett Morgan, nadolazeći HBO dokumentarac o Davidu Bowieju, ne može se ni uklopiti u ovaj jednostavan opis, više je poput brzog kolaža slika i referenci, poput solarnog sustava koji se vrti oko najfascinantnijeg glazbenika u povijesti. Uvodne minute prolaze kroz niz kolaža isječaka koji ne prikazuju samo samog art-rock izvanzemaljca, već i sve naznake koje bi nam mogle dati cijelu njegovu neopisivu gestalt pozadinu. Uz video "Ashes to Ashes" ili live nastup "All the Young Dudes", možemo uhvatiti i naznake klasika nijemog filma poput Nosferatua (mršavog autsajdera kojeg se boje obični trgovi), Metropolisa (Bowie u berlinskom industrijskom njemačkom minimalizmu kojeg su vremena favorizirala) ili Dr. Mabusa Kockara (još jedan weimarski artefakt o čovjeku koji može baciti čini na svoju publiku). Čak i ako se te veze čine krhkim, možemo ih učiniti smislenima i oduzeti sve uvide koje izvučemo iz ovih Rorschachovih testova pop kulture.
Kako film traje, doduše, dva i pol sata, prelazi iz eksperimentalnog u rutinski dio. Prvi sat usredotočuje se na sveobuhvatne teme poput Bowiejeve biseksualnosti ili njegove odjevne osjetljivosti, a ostatak je kronološki poredan, vodeći nas kroz boravke u Los Angelesu i Zapadnoj Njemačkoj, njegov odnos sa supermodelom Iman, brak, a prekretnica u 90-ima bio je populizam. (Međutim, njegovo flertovanje s kokainom je s poštovanjem preskočeno.) Ovi dijelovi pružaju koristan brzi tečaj za Bowiejeve početnike, a za one koji su već vješti, to je ponovni posjet nekim od desetaka ledenih kobasica koje priprema. Morganovo petogodišnje potpuno praćenje rock zvijezde nema mnogo važnih otkrića, ali slobodno-asocijativni načini na koje pristupa i dalje mogu ponovno oživjeti misterij koji ionako neće izaći iz mode.
Svaki rumunjski film govori o tome koliko je strašno živjeti u Rumunjskoj, zemlji korumpirane vlade, disfunkcionalne javne infrastrukture i seljana koji su mrzovoljni od mržnje. Najnoviji film bivšeg dobitnika Zlatne palme Cristiana Mungiua, koji je i dalje jedini redatelj u zemlji koji je osvojio glavnu nagradu festivala, usredotočuje se na posljednji dio. U maloj izoliranoj zajednici negdje u Transilvaniji, ekskluzivni ekspres lonac je u opasnosti da eksplodira nakon što neki migranti iz Šri Lanke dođu u grad raditi u lokalnoj pekari. Reakcija stanovnika zvučala je kao tok rasističke svijesti koju bi Amerikanci shvatili kao bliske rođake Trumpove ideologije: došli su nam uzeti poslove (nitko od njih se nije potrudio uzeti svoj), htjeli su nas zamijeniti, oni su agenti zlonamjernih stranih sila. Zapanjujući jednokratni snimak tijekom gradskog sastanka oslobađa rijeku žuči, a maska logike polako se spušta dok građani priznaju da jednostavno ne žele vidjeti nikoga drugačijeg.
Ako to zvuči kao jadna uzbrdica, ima dovoljno ideološke vatre i hladne, majstorske fotografije da očara čak i najiscrpljenije posjetitelje festivala. Mungiu nas vodi kroz snježne šume i zemljane ceste, fotografirajući sve to na distanciran način koji može prizvati slike ljepote jednako lako kao i ružnoće. Radnja je cvjetnija nego što bi politička opsada mogla sugerirati. Medvjedi su veliki dio stvari, kao i sviranje violončela vlasnika pekare. U središtu filma s jakim stranačkim načelima, ona je također dio moralne dileme, a njezin altruizam prema imigrantima mogao bi biti dimna zavjesa za iskorištavanje onoga što ona u konačnici smatra jeftinom radnom snagom. Nitko nije ispao posebno dobro iz ovog filma, snažan i beskompromisan pesimizam koji nismo mogli dobiti iz holivudske filmske produkcije, ili, što se toga tiče, američkog indie kruga. Amerika poput ove nikada neće postojati, iako su nacionalne patologije toliko slične da bismo se mogli pogledati u razbijeno ogledalo.
Uzmimo satiru svijeta umjetnosti, gdje se svo rivalstvo, beznačajno ogorčenje i potpuni očaj podrazumijevaju i svode na najniže zamislive rizične pojmove. Osim toga, Michelle Williams je vjerojatno najbolja uloga u njezinoj karijeri. Zatim uklonite što više akcije koliko scenarij može podnijeti bez da ga razbijete, kao da je namijenjena publici kojoj je prethodni dugometražni film redateljice Kelly Reichardt "Prva krava" bio previše uzbudljiv. Publicitet je proveden. Tolika je duljina ovog delikatnog portreta žene koja se suočava s granicama svojih talenata u području koje kao da nema nikakve veze s njom. Williams glumi problematičnu Lizzy Carr, malu kiparicu u sada ugašenom Oregonskom institutu za umjetnost i obrt, koja se pokušava uskladiti s nadolazećom izložbom, ali ono što vidi... Smetnje su posvuda: njezin stanodavac/prijatelj (Hong Chau, sve je bolji od drugog) neće popraviti bojler, ozlijeđenom golubu treba njezina stalna briga i pažnja, bezbrižnost... Mirna pokroviteljica u posjeti je izluđuje.
Ali Reichardtin tragični genijalni potez leži u njezinoj sugestiji da Lizzy možda neće biti izrezana za to. Njezine skulpture nisu loše, ne gore s jedne strane kada se peć neravnomjerno zagrijava. Njezin otac (Judd Hirsch) je cijenjeni lončar, njezina majka (Marian Plunkett) vodi odjel, a njezin mentalno nestabilan brat (John Magga) Law) ima iskru inspiracije za koju se Lizzie može boriti. Izložba u galeriji Climax - iako se riječ "Climax" koristi za opis filma tako odlučno decentnog i cool u atmosferi sveučilišnog grada zapadne obale - odvijala se poput blage farse, male uvrede njezina života naslagane jedna na drugu dok sikće bratu da je pusti da se opusti od besplatnog sira. Za Reichardt, dugogodišnju profesoricu Barda, ironija vlastite aproksimacije više je duševna nego zajedljiva, karakterizirana određenim uvažavanjem svakog okruženja koje ambicioznim ekscentricima omogućuje da budu svoji u svom vremenu.
Najbolja špica pripada ovoj psihodrami najbolje čuvane poljske tajne Agnieszke Smoczyńske, koja uspješno prvi put probija engleski jezik. Svako ime se čita naglas, a zatim komentira nekoliko tinejdžerskih glasova, mrmljajući „Oh, volim ovo ime!“. Primjerice, Michaelovo nasmijano lice bljesne na ekranu. Nije to samo dobra poanta. Ovo je uvod u svemir Lonely Islanda koji su stvorile i nastanjivale June (Leitia Wright) i Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons, par crnkinja koje su doslovno živjele u Walesu 70-ih i 80-ih. Sklonivši se u svoju vezu i upadajući u stanje selektivne suzdržanosti u malom, potpuno bijelom selu, njihovo povlačenje iz okoline na kraju ih dovodi u tragični kaos azila Broadmoor. U ovoj autentičnoj priči, Smoczyńska i autorica Andrea Seigel istražuju neobičnu psihološku unutrašnjost koju djevojke dijele, zamišljajući kako bi se takva ekstremna iskustva mogla osjećati iznutra prema van.
Kao što moraju biti za djevojke, prekid u realizmu zasljepljuje na način s kojim se dosada njihova svakodnevnog života ne može mjeriti. Iznimno zgužvani stop-motion snimci prikazuju figure s ptičjim glavama kako lutaju dimenzijama krep papira i filca, a povremene glazbene figure prenose uznemireno unutarnje stanje sestara deklarativnim jezikom, grčkim zborom. (Isto kao i Smoczyńskina briljantna predstava ubojica-sirena-striptizeta The Lure, iz Poljske.) June i Jennifer zamišljaju sebe kako ulaze u utočište zasićeno bojama gdje sve može biti besprijekorno, sve dok se smash ne vrati u stvarni život i mi smo u šoku. U romantičnoj stvarnosti, sportašice pokušavaju izvesti gimnastiku sa zaštićenim djevojkama nakon što ih bodre. Kako se njihova zajednička situacija pogoršava i sudovi ih razdvajaju, možemo samo vidjeti neprijateljske sile kako uništavaju njihova privatna sigurna utočišta, niz formalnih salta unatrag koji su se pojavili usred komentara o nedostatku usluga mentalnog zdravlja u Velikoj Britaniji.
Mad Max je sada iza njega, a George Miller se vraća s ovom nevjerojatnom modernom bajkom o čovjeku po imenu Alicia Binney (Tilda Swinton, vrhunska forma) i duhu (Idris Elba, Blistavi i Divovski) kojeg je upravo pustila iz boce koju je kupila na Istanbulskom bazaru dan ranije. Znate proceduru, on je ovdje da joj ispuni tri želje i pusti je da ih koristi kako želi, ali budući da i ona zna proceduru, nije spremna upasti u neke "pažljive" zamke. Kako bi je uvjerio u svoju dobru volju, smislio je fantastičnu priču o tome kako je proveo protekla tri tisućljeća, CGI ekstravagancu koja u bilo kojem trenutku nadmašuje većinu studijskih projekata te vrste tijekom cijelog svog trajanja. Može se prizvati više mašte. Od dvorca kraljice od Sabe do dvora cara Sulejmana Veličanstvenog, magija, intrige i strasti prolaze kroz drevni Bliski istok.
Ali ovo čudesno putovanje ima neočekivano odredište koje kulminira suptilnom ljubavnom pričom ove dvije svojeglave istomišljenice. Oni prekidaju svoju usamljenost dijeljenjem radosti pripovijedanja, a Millerina ugniježđena narativna struktura tjera ih da učine još jedan korak dalje. Kao što je Alithea objasnila u akademskom govoru na konferenciji pri početku filma, izmišljamo mitove kako bismo shvatili zagonetni svijet oko nas, a Miller je postigla značajan podvig kombinirajući taj osjećaj strahopoštovanja s osjećajem za inventivnost. Osjećaj za inventivnost donosi znanje u moderni svijet ugušen tehnologijom. Naravno, filmaši nisu ludisti; ovisnici o vizualnim efektima bit će očarani lukavim korištenjem digitalnih ukrasa i kreacija u punoj veličini, bilo da se radi o zapanjujućim snimkama praćenja boce u ocean iz ptičje kandže ili transformaciji u pauka nalik Gigereu. Trenutno gorivo noćne more mutantnog ubojice zatim se otapa u bazen skarabeja.
Riley Keough pridružuje se Gini Gammell u redateljskoj stolici za povoljan početak sljedeće faze njihovih karijera. (Njih dvoje već imaju još jedan zajednički projekt u pripremi.) Odbacili su svaki trag holivudske taštine, a pleme Oglala Lakota zarađuje za život oko ovog neorealističkog rezervata Pine Ridge u Južnoj Dakoti. Mogu. Za lokalnog klinca Matha (LaDainian Crazy Thunder) i starijeg Billa (Jojo Bapteise Whiting), to uglavnom znači krađu i prodaju droge, dilanje malih količina metamfetamina, radno vrijeme na obližnjim farmama i tvornicama purana ili prodaju pudli koje uzgajaju kako bi dulje igrali igru. Kad nemate novca za išta, ne preostaje ništa drugo za raditi, činjenica koju razumije većina filmova koji se zadovoljavaju druženjem s mladima, samo tražeći nešto čime će ispuniti svoje slobodno vrijeme.
Ako vam ovo zvuči kao da autsajderi Keough i Gammell previše romantiziraju siromaštvo ili se kreću u suprotnom smjeru eksploatacije, razmislite ponovno; nakon što su scenaristi Bill Reddy i Franklin Sue Bob (Vođeni Sioux Bobom) i glumačka postava stvarnih stanovnika Pine Ridgea, oni vješto identificiraju teške tonske šavove bez fokusiranja na teške tonove. Ovi likovi moraju se nositi s puno sranja od odraslih oko sebe - Matovog povremeno nasilnog oca, Billovog bijelog šefa - ali poput mladih ljudi u stvarnom životu, kad se jednom mogu družiti i zezati, bijeda će doći s njihovim leđima s prijateljima. Odvojeni vrhunac potvrđuje najodvratnije namjere filma da slavi i osnažuje ljude marginalizirane od strane društva kojim dominiraju bijelci i koje ih s prezirom gleda kada ih razmatra. Redateljski mozgovi Keough-Gammell su tu da ostanu, a nadamo se da će i njihovi karizmatični suradnici, najistaknutiji laički glumac kojeg smo vidjeli od Chloe Zhaoinog filma Jahač.
Vrijeme objave: 02.06.2022.
